大提琴教学的普及与发展

近年来，儿童“学琴热”在我国开展的如火如荼，小提琴、钢琴、电子琴、二胡、琵琶、古筝等如雨后春笋，各种考级、比赛方兴未艾。相比之下，大提琴这件“冷门”乐器似乎显得有些可怜而又无奈。怎样使大提琴能够像其它热门乐器一样得到普及和发展？应该怎样看待目前这种状态？

一、家长及社会对大提琴认识的不足，导致大提琴教学的普及受限

首先，在学琴的目的上，大多数家长选择了价格低、容易学、见效快的乐器。作为学琴儿童的家长，开始对孩子进行音乐启迪时，并不是要让他们的下一代成为艺术家、演奏家，只是停留在让孩子学点音乐，提高些艺术素质这个基础层面上，所以在选学什么乐器上颇费一番脑筋，大部分家长都考虑价格相对较低（一把大提琴的价格是小提琴、二胡的好几倍），携带又很方便，学习起来容易上手的乐器。于是他们的首选目标大多是小提琴、二胡、电子琴等。如果练好了就继续往下学；如果没有坚持学下来，也不会有太大的经济损失。而经济条件较好的家庭则更热衷于买台钢琴，一方面老幼都能弹，另一方面（作为家庭陈设）也是一种艺术品味的象征，高贵典雅。

二、中西结合，教材多样化是普及大提琴教学的最佳途径在大提琴教材的选择上，我国一直沿用着欧洲西方传统教材。由于具有300年的大提琴发展史，欧洲教材的规范性、科学性等一系列教学方法确实是提高大提琴演奏艺术的必修课。诸如皮亚蒂《12首随想曲》、波泊尔《40首高级练习曲》、巴赫《6首大提琴无伴奏组曲》等，以及许多享誉世界的著名作曲家海顿、贝多芬、德沃夏克、埃尔加等均为大提琴创作了许多不朽的音乐作品。并造就了一大批杰出的演奏大师：卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇、杜普蕾、马友友等。他们为大提琴的发展和传承做出了杰出的贡献。在我国大提琴这一领域，无论乐曲创作，还是演奏本身都还是正处于一个年轻的发展阶段。要想让更多的人亲近大提琴，喜欢大提琴，需要有我国本民族的音乐作品。从普及的角度来说，首先要从儿童少年做起。要想让他们能够完全接受这件乐器，除用西方的教学方法打好基础外，具有我国民族特色的练习曲、乐曲也是必不可少的练习内容。上世纪80年代后，在我国前后出版了不同版本、内容各异的大提琴演奏教材，其中有王连三、宋涛编著的《大提琴教程练习曲分集》（共三册），《大提琴教程乐曲分集》（共三册）及《大提琴教程音阶分集》。这些教材由浅入深集中了中外练习曲、乐曲的精华，既体现了教材的科学性、规范性，又展现了我国民族音乐的多样性、趣味性，是推广、普及大提琴教学的上好教材。刘正谈编著的《儿童大提琴曲集》（中国乐曲100首、外国乐曲100首），《少年大提琴曲集》（中外乐曲100首上、下册），丰富了大提琴曲目，使其更加雅俗共赏。纵观我国大提琴文献，从上世纪50年代至今，我国众多艺术家、作曲家为大提琴创作了许多具有民族音乐特色的大提琴作品，如王连三的《采茶谣》、《15首随想练习曲》、儿童组曲《风雨童年》等10多首大提琴作品，桑桐的《幻想曲》、祝恒谦的《萨丽哈之歌》等等。这些具有中国民族音乐色彩的作品，大大提高了儿童学习大提琴的兴趣和热情。